上古藝術

當我們踏進藝術世界，如同踏入一片神秘的森林，充滿著無盡的可能性和美感。藝術家們用不同的媒介和技巧，創作出富有靈魂的作品，讓觀者心靈得到震動。每一幅畫作、雕塑或建築，都是藝術家對世界的獨特詮釋和表達。

上古藝術是我們的根源，是人類智慧和感性的結晶。透過上古藝術，我們可以窺探古人的生活和文化，感受到他們對自然和宇宙的敬畏與讚美。上古藝術作品中蘊含著無限的智慧和神秘的力量，讓我們對人類歷史和文明有更深入的認識。

現代的藝術家們常常受到上古藝術的啟發，將古老的符號和意象融入到自己的創作中，使作品更加豐富而充滿生命力。他們透過自己的感悟和創造力，將藝術推向新的高度，讓人們對藝術產生更深刻的體驗和理解。

藝術是一種超越時間和空間的語言，能夠觸動人們的靈魂，啟迪人們的思想。讓我們在追求藝術之美的道路上，不斷探索和發現，感受藝術帶給我們的力量和啟示。上古藝術猶如一面魔鏡，反射出人類文明的深沉和美好，讓我們更加珍惜和珍藏這份寶貴的遺產。

以「彩墨畫」作為建立台灣主體意識為命題時，確實是值得探究的一個議題。一個問題之所以會產生並形成議題，自有其時代性尖銳對立的意識形態，成為創作的挑戰與回應，同時也都直指著水墨畫在台灣轉型蛻變的過程。一般直覺的看法是以中國水墨畫敷以濃重的色彩即稱為彩墨畫；換言之，彩墨畫是以無彩色的水墨為基礎，著上顏色後而顯得色彩繽紛、綺麗便稱為彩墨畫。以此而言它還是屬於中國繪畫藝術的分流。

筆者近日於台北市館前路台灣土地銀行總行畫廊，舉行「台灣土地風情畫創作展」，在為觀眾導覽時所面臨的問題，就是我畫的是「什麼畫」的大哉問！長期以來我以擺脫中國文人水墨山水畫的觀點，作為批判、思考的問題時，彩墨畫確實成為足以借鑒的創作觀念，但在表現上還是迥異於一般所通稱的彩墨畫或水墨山水畫。因此，它既不是西方的油畫或水彩，更不是中國的文人畫，只能權充彩墨畫加以解釋這一問題。

以傳統的棉紙、現代顏料色彩去營造台灣風景的山水意象，不論是寫實或造境的創作方式，都以台灣人文、自然景觀為對象，希望營造出具有「台灣味」的台灣畫，當然這僅是一種理想的預設。尤其藝術創作者需要有主體性（subjectivity）或自我認同（self-identity）的認知，方能藉以引導其創作價值取向與探究自我生命意義。這種自我主體性的建立，同時伴隨著反省而會必然衍生台灣主體性存在的問題思考。

其次，彩墨之主體性建構，惟有強調自我文化屬性、自覺性做起才有可能；從舊有形式符碼與形式精神中走出，予以新觀念且合於時代人文生活情境，為台灣繪畫藝術找到萌發的新機。

以此檢視創作具有台灣主體意識的彩墨畫，必須具備：1.能看見台灣人文、地理環境景觀；2.能展現台灣所獨有的表現形式、技法風格；3.並以此獨特的技法敘述台灣人文的思想情感。這種創作理念，成為自我「意底牢結」（Ideology）的信念，也成為價值理想與信仰的思考體系。確切的說，是我創作形式的內在原因，已無關乎水墨畫既成的美學系統。

當然，彩墨畫要建立台灣的風格，或許還有很艱難的路要走，但作為主體思考的藝術家，若是不能在所處的時代具有敏銳的嗅覺，靜觀各種繪畫語言的得失，進而自我批判，也同時對他者文化的批判，就很難確立自我主體性的思考。因此，台灣藝術創作若無法落實在這塊土地，既不能為台灣過去的美術經驗接駁，也無法引領未來美術發展。上古藝術公司那麼在此引用倪再沁〈西方美術．台灣製造〉一文所認為：台灣社會面對多元文化且矛盾的文化激盪時，沒有能力建立台灣藝術的主體意識；畫家既無法開創開闊的、積極的藝術新局，也只能以消極遁世、逃避的心情，在斗室中以囈語尋求自我的安慰。

則此，我的彩墨畫僅能藉此拋磚引玉，或許要是有朝一日，能很鮮明的說出這是「台灣畫」，這也就表示它已經形成一種美術表現的氣候，有別於各種美術風格，這才是彩墨台灣化的最終理想。上古藝術總監